프리티, 플리즈: 마음챙김 스킨케어, 다시 생각하는 아티스트, 그리고 봄을 맞아 화사한 눈매

로라 레겐스도르프

4월의 어느 화요일, 동네 벚나무의 최고봉을 잡기 위해 산책 경로를 바꾸기 시작했을 때, 소더비즈에는 다른 꽃들이 피어났습니다. 1968년 뉴포트 포크 페스티벌에서 재니스 조플린이 입었던 드레스가 경매에 나왔는데, 몸통을 가로지르는 구슬 장식의 꽃이 내 눈길을 끌었습니다. 조플린은 자신의 탈의실에 있는 팬이 선물한 꽃다발에서 그것들을 구한 것으로 보입니다. 그녀의 친구 Linda Gravenites는 검은색 으깬 벨벳으로 나머지 아기 인형 실루엣을 만드는 데 도움을 주었습니다. 로큰롤의 유행을 겪었음에도 불구하고 그 드레스는 Newsweek와 Time의 표지에 그 드레스를 입었던 여성보다 훨씬 더 좋았습니다. 상태 보고서에는 "사소한 찢어짐, 무대 사용에 걸맞는 약간의 마모"가 적혀 있습니다. 꽃의 힘은 영원하다.

올해는 갱신을 위한 속담의 시간입니다. 마모가 조금 더 심하다고 느끼는 사람들에게도 여전히 약속을 지키는 진부한 표현입니다. 스킨 케어 제품, 웰빙 필수품, 기타 아름다운 것들을 모아 놓은 Pretty, Please의 이번 에디션에서는 새로운 시작을 비스듬히 살펴봅니다. 젊음의 어리석음으로 잃어버린 머리카락을 그려주는 극세 브로우 펜이 있습니다. 예술가가 제작한 정수 필터는 절제된 검정색으로 새롭게 출시되어 가정용 마스코트가 될 것을 약속합니다. 페이스 미스트나 페퍼민트 유리 세척제를 사용하면 기분이 좋아집니다. 조지아 오키프(Georgia O'Keeffe)의 종이 작업은 밝은 아이섀도에 대한 재검토를 촉발할 수도 있고, 햇빛이 잘 드는 접시에서 짝을 찾을 수도 있습니다. 그 이후로 벚나무는 색종이 같은 꽃잎을 잃었지만 저는 Etsy에서 간단한 철사 줄기가 있는 은색 데이지 모양의 빈티지 구슬 꽃 꽃다발을 주문했습니다. 속담처럼 : 자신을 대접하십시오.

Vanity Fair에 소개된 모든 제품은 편집자가 독립적으로 선택합니다. 그러나 귀하가 당사의 소매 링크를 통해 무언가를 구매하면 당사는 제휴 수수료를 받을 수 있습니다.

그런 것을 믿는다면 그것은 첫 번째 분출에 대한 사랑이었습니다. 그것은 CAP Beauty의 새로운 미스트인 세로토너가 브루클린에 나뭇잎이 펼쳐지는 순간 도착했을 때의 느낌이었습니다. 한 번 사용했는데 그 이후로 손이 멈추지 않았습니다. “토너가 벗겨지고 건조된다는 역사적 인식이 있습니다. 이는 3단계 스킨 케어 과정의 2단계입니다. 나는 그 피부 관리 학교에 등록하지 않습니다.”라고 CAP 창립자는 말합니다.케릴린 파머, 칼라바사스의 외딴 지역에 있는 그녀의 집에서 Zoom 창에 나타난 고요한 존재. (그녀와 그녀의 남편은 2020년에 캘리포니아로 이사했습니다. CAP(내외부까지 고급 뷰티 큐레이션을 갖춘 작은 상점)가 맨해튼 웨스트 빌리지에 문을 연 지 5년 후입니다.) 대조적으로 그녀가 만든 것은 다음과 같습니다. , 수분을 공급하고 탄력 있는 질감: 사막 식물, 장미, 코코넛 열매 추출물을 언제든지 스프레이하여 봄방학의 향기를 더해줍니다. 기분을 좋게 한다는 뜻의 세로토너라는 이름은 피부 진정 효과도 있는 세로토닌 전구체인 그리포니아라는 성분과 관련이 있습니다. 파머의 눈이 순간 프레임 밖으로 튀어나온다. “지나가는 코요테도 있고, 작은 개도 있어요.”라고 그녀는 허위 경보로 설명합니다. Pamer는 자연 세계에 적응되어 있습니다. 수년에 걸쳐 제작되고 앞으로 더 많은 제품이 출시될 이 첫 스킨 케어 제품은 사이트에서 판매되는 제품에 대해 설정된 원래 기준을 유지하면서 합성 물질을 사용하지 않습니다. 세로토너의 방부제 시스템도 피부에 영양을 공급하는 역할을 합니다. "항상 CAP에 대한 저의 초기 임무는 표준이 아닐 수도 있는 것을 요청하는 것입니다. 이는 좀 더 어려운 일이지만 우리 모두에게 이익이 됩니다."

인간의 신체를 모델로 한 수많은 기능적 예술 작품을 모델로 삼은 예술가에게 밝은 청록색 비닐 소재의 발 모양 소파(1969년경); 만화 같은 남근 다리미와 짝을 이루는 Woman Ironing Table #1(2005) - Nicola L.: Life and Art, by오마르 소사그리고한나 마틴, 책의 형태 자체에서 주제의 특이성을 일부 유지합니다. “때때로 혼란스러울 수도 있어요. 길을 잃으셨다면 죄송합니다”라고 저자는 서문에 적었습니다. “또는 문장 중간에 수십 장의 그림 이미지로 페이지를 넘기는 경우도 있습니다. 하지만 이것이 니콜라에 대해 배우는 것과 같았습니다.” Apartamento의 크리에이티브 디렉터이자 공동 창립자인 Sosa와 Architectural Digest의 편집자인 Martin은 Nicola가 뉴욕 조각 센터에서 첫 번째 기관 쇼를 연 지 2년 후인 2019년에 사망하기 전까지 직접 만나지 못했습니다. 대신, 그녀는 인터뷰, 수많은 사진, 그녀 자신의 다채로운 글을 통해 그들과 우리를 위해 생생하게 살아났습니다. (여기에 표시된 주황색 캐비닛은 고 디자인 컨설턴트 Jim Walrod의 아파트에 있던 소중한 작품으로 작가의 초기 진입점이었습니다. 1페이지에서 독자들을 맞이합니다.) 이 "연대기 팬진"은 어린 시절을 아우르는 활기 넘치는 기록입니다. 모로코, 파리의 미술 학교, 이비자의 쾌락주의, 그리고 첼시 호텔에 거주하는 보헤미안 중 한 사람의 삶. 그녀의 실내 장식에 대한 경의를 표하기 위해 이 책은 고급스럽고 빛나는 표지로 되어 있으며, TV Woman의 흑백 사진이 포함되어 있습니다. 이 작품은 그녀가 둘째 아들 David를 임신하던 1970년에 처음 만든 작품입니다. 어떤 의미에서 중앙부에 텔레비전이 있는 의인화된 물체는 여성의 대상화에 대한 생생한 발언이었습니다. 동시에, 이 여성은 그것을 만든 사람처럼 일상적으로 흥분됩니다. 비문에서 Nicola의 인용문은 그 총체성을 포괄합니다. "예술과 삶, 어린이, 사랑, 오류, 기쁨, 희망 등 모든 것이 궁극적으로 묶여 있습니다."